Japanese patterns

美しい書籍をひとつ。


1968年に淡交社より出版された
「日本の文様　花鳥風月」。

Ａ４よりも少し大きいサイズで、
花鳥３巻、風月１巻の全４巻。

函の外側と４巻それぞれのカバーにも
紋章がデザインされており、立ち姿が
すでに美しい。

内容は、かぶとから着物、焼物、欄間
に至るまで、それぞれの文様が種類ごとに
分類され写真とともに解説されている。


内容そのものだけでもとても興味深いが、
この書籍をさらに際立たせているのが
田中一光によるレイアウト。

日輪と雲文様のかぶと、日・月文様の軍配団扇

あきくさに虫文様、ハギに鹿文様のつば

松のかすり織、若松に鶴文様の匹田絞り

ブドウ文様の能衣装、伊万里焼壷


と、どのページも開くたびに
絵画を見るような美しさと迫力。
写真ページだけでなく、
解説ページの文字色に至るまで
細やかに気を配り、作られている所が
素晴らしい。


日本古来の文様もあれば、外国から伝わり
変化を遂げた文様もある。


そう思って周りを見ると、日々の暮らしには
柄や文様は溢れていて、そのルーツや意味に
思いを巡らせれば、いとおしさも増えていきます。

border

新しい季節は縞模様と共にやってくる。

縞模様を入れ替える頃に季節は変わり、
季節が変わる頃に縞模様を入れ替える。



という事で、春の横縞。

フィンランドとフランスの横縞。



縞模様は奥が深い。
2色使い、多色使い、縞の間隔が異なるもの。
色や幅が変わるだけでがらりと変わる。

日本の横縞はストールとなり。

北欧の横縞は袋になる。




時に沖縄の陶器にもあらわれ。

そして、うつわの縁をも飾る。

同じ縞でも横縞を縦に見るとどこか居心地が悪い。

横には横の、縦には縦のおさまりがあるのが
とても面白いと思うのです。

between winter and spring

前回の投稿、重森三玲庭園美術館を訪れた日。
この日、暦では既に春であるにも関わらず寒い日だった。


そんな「冬と春の間」のような日に偶然に見つけたもの。
あまりにもその日にぴったりで縁を感じずにはいられず、
持ちかえる事に。

100年ぐらい前の中国のものとの事。

きっとこれが"winter"や"spring"のように
いくつかの文字で構成されていたら全く趣も
異なっていただろう。
ひとつの文字で多くを表す漢字の奥深さ。

よりしっかりとした頼もしい後ろ姿は
「冬」のほう。
「春」は季節同様、ゆるやかな姿。


いつの日か「夏」と「秋」に出会える事が
今から楽しみなのです。

Mirei Shigemori

京都大学の近く、静かな住宅街に
ひっそりと佇んでいる重森三玲庭園美術館。
(重森三玲旧宅)

寛政元年頃に建てられたという邸宅には
重森三玲が自ら設計した庭や茶室が増築され、
それらが時を越えてとても美しく融合している。


書院前の庭(1970年作)には徳島の青石が
多く用いられているそうで、光や空気の具合で
青の濃淡が変化し、その移り変わりを
イサム・ノグチがデザインした灯りが見守っている。

この庭園には枯山水式では珍しく桜が植えられていたり、
石を寝かすのではなく、立て石を多く配置していたりと、
いわゆる枯山水とは全く異なる印象と力強さ。

三玲という名も画家のミレーから取って改名したとか。
創作も人物も型にはまっていない所がとても面白い。

奥にある茶室・好刻庵(1969年作)は重森三玲自身が設計し、
中の照明や襖の引手までもデザインしたもの。
大胆な市松と波の襖。

敷石にも波の意匠

水屋の意匠

関守石
茶道の作法で「これより中に入ることは遠慮されたし」
の意味だそう。

当日は快晴と通り雨が交互に訪れた日。
２通りの表情を１日で見られた幸運な日となりました。

a dish

勢い込んで探すと見つからず、
油断している時に見つける事がある。

それは視界のすみっこに何やら引っ掛かる
ものがあって、気になって引き返してみると
見つかる事が多い。

そういうものと目が合ったらそれが最後、
抗う理由をあれこれ考えてはみるものの
結局は連れて帰ることとなる。


通りすがりに見つけた小鹿田の尺皿、
線の心地良さに負けてしまいました。

logo

先日、実家の物置きを整理がてら
物色していたら、好きなトーンの
オレンジ色を発見。
何かと思って引っ張り出したのが
小さい頃に穿いていた（らしい）
スキーパンツ。

パンツ自体がオレンジで、付属の
サスペンダーは黄色と当時にしては
なかなか良い色遣い。
これを穿いていたであろう自分と
対面しているような不思議な気分で
しげしげと眺める。

するとフロント部分に見たことのある
ロゴマークを発見。

1952年にアルピニスト用装備を製造する
会社として創業されたフランスのMONCLER。
これは山に登る事を生涯の友としている
父親が当時選んだらしい。

勿論シルエットはいわゆる「ラッパ型」
であり、時の流れを見事に映し出す。

中に使用しているのはダウンではなく
ポリエステル100%の中綿。
日本語の素材タグも付いている事から
ライセンスものかと思われるが、
フロントのスナップはパンツと同色の
オレンジ、最上部のボタンだけはネイビー
にしている辺りはMONCLERらしいところ。

トリコロール色をした鳥はフランスの国鳥
である雄鶏だそう。
数十年前の物でもロゴマークを見ただけで
それと判別できる。
小さなロゴマークの大きなちからを実感した
出来事。


MONCLERとは縁がないと思っていたら既に
縁があったという、久しぶりと初めまして
の間にある遭遇でした。

ｄｏｔ

大阪の国立国際美術館で開催されている
草間彌生 永遠の永遠の永遠。

幼いころからの幻覚であったという水玉。
エントランスに入ったとたん早速水玉の歓迎を受ける。

「（自殺願望が常にあり）絵を描いていなかったら
とうの昔に自殺していた」
「1000枚でも2000枚でも死ぬまで描く。」
「うんと描いて描きまくって死ぬの。」

40年以上精神病院とアトリエを往復する生活。
昨年から始まった世界巡回展に向けては100枚の
新作を描いたそうだ。

鮮やかな色遣いとポップなカタチ。
その裏側にある自分との闘い。
まさに鬼気迫るをこの目で目撃した気分。

突如現れた水玉の軍団。
派手なもん好きの大阪にもすっかり馴染んでいました。